肝心の、わたしたち「かぐれ」のブースについて、書いていませんでした。

「布」が展示されているGallery1を抜けたその奥-Gallery２のお部屋がわたしたち「kagure」のスペースです。 (Click!) 

今回、出展しているのはかぐれのこの春の新作「板締め絞り染め」のラインと、常設作家の手仕事の生活道具たち。（キュレーターのマイケルさんたちに選ばれたものたちが中心です）

古くは奈良時代から伝わる伝統の「絞り染め」の技法を用いたこの模様は、にじみと濃淡の重ねが柔らかく魅力的。レセプションの日、茜のワンピースを着ていた坂田さんはたくさん「Beautiful!」って言われてました。

出展作家たちは、イギリスでの発表ということもあって気合いをいれて新しい取り組みもしてくれました。一点ものが多いので、アーカイブを準備しました。
ほとんどの作品をこちらから見ることができます。
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このウェールズでの展示にあわせて、英語のwebsiteも作りました。ここから世界へ羽ばたく日も近いかもしれません！ (Click!) 

omotoもこの展覧会ヘの参加のために、海外初上陸をしたわけですが、次は高知の作家、下本一歩さんも６月にこのクラフトセンターを訪れる計画をしているようです。

というのも、今回のイギリスへの出展に関する下本さんの記事が、下本さんの地元「高知新聞」に掲載されたことをきっかけとして、ちょっとした変化があったとのこと。

下本さんからのメール抜粋です。
『当初イギリスには行くつもりではなかったのですが、今回の新聞記事が、「あいつは大丈夫か」と心配していた親戚や村のひとたちにすごく評判がよく、「行ってこい！」とみんなに言われました。
そしてなにより、自分は荷物を送っただけ、というのを寂しく思っていました。』

思いがけない影響です！
人との出会いがこんなふうな形にもなってぐるぐる巡る......毎日大切に、営みをつづけていく意味を感じたのでした。

何度かに分けて、イギリス出張の報告をします。
（内々では、こんど報告会を開きます。興味ある方、ぜひご一報ください☆）

出会いは一昨年の秋。
「環境」をテーマに掲げた東京デザイナーズウィークのマップに、かぐれが掲載されたのを発見して、イギリスのリサーチチームがかぐれを訪れました。
その日、表参道店では「omoto」の初個展を翌日に控えて設営の真っ最中。
突如現れた大きくてフレンドリーな西洋人に、omotoのふたりはおおあわて。なにしろomotoのふたりは、外国人、とか外国語、にめっぽう弱いんです。

そして話を聞くに、大きな白髪のマイケルさんは美術工芸のキュレーターで、日本をテーマにした展示会を企画中。サステイナブルな、というキーワードまで出ていたかは定かではないけど、やたらと日本の手仕事、伝統工芸に造詣が深く、東京をまわった後も、確か美濃や盛岡を訪ねると言っていました。個人作家の仕事をとりあげる企画なら、かぐれはちょっと立ち位置が違うなーという感想を思った記憶があります。ただ、かぐれというショップとブランドの意味をいくつもいくつも質問してくれて、深く共感してくれていたのは印象的でした。

そしてその約一年後、正式な出展依頼が届きました。

イギリスはウェールズの、Ruthinという小さな街のクラフトセンターがその会場です。
クラフトセンター →  (Click!) 

Ruthinはウェールズの北東に位置し、鉄道も通っていない田舎の村。おそらく人口も1000人くらいなんじゃないかしら。街の真ん中の丘に教会があり、そこから放射状に道が下っていく、シンプルで手頃な大きさの街です。その周囲は、見渡す限りの丘陵地帯。（その後omotoの宿を訪ねて、その景色を歩くことになるのですが、その道中にいるのは、ひつじひつじひつじ、牛、馬、たまに豚さん、そしてまたひつじひつじ...）
Welcome to Ruthin →  (Click!) 


展示会のテーマは、ズバリ「Sustaining design」！
展覧会特設ページ →  (Click!) 

日本の伝統やものづくりの方法に持続可能な社会へのヒントがある、そのお披露目の場なのです。
そして、この文も気に入っています。
「how the strength of the human spirit can play a key role in sustainable development」

圧倒的な存在の地球上でも、人間の未来を左右するのは人間の思考ですから。持続可能な方法を選択しないと、もう持続することは不可能、というのが前提であることを忘れてはいけないんですよね。

そしてイギリスでは、このようなテーマで企画展がひらかれるという先進性にも驚きつつ、そのひとつの提案として「日本のスタイル」が取り上げられたということで、私たちはもっと自信と自覚をもっていきたいな、そしてこれは我々日本人にも、もっともっと受け入れられるようにしたいな、と強く思った次第です。

下の３枚の写真はレセプションの風景です。この田舎町のどこに、こんなに人がいるの！？と思う賑わいっぷりでした。それも、老若男女ほんとにオシャレな人が多い！
聞けばデザイナーやアーティスト、等々、遠方からもいらっしゃるクリエイターたちも多かったようです。

（ラスト写真中央）Margaret。あんまりステキなので話してみたら、なんと御年70歳、陶歴50年の陶芸家でした！

小田原の「うつわ菜の花」で現在開催中の「亀田大介／山野辺孝」のふたり展。

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『お二人と会ったのは、二年前の冬、奇しくも沖縄・石垣島で穴窯造りの時、彼らが森岡成好さんのよびかけに応えて福島からやって来ていたのが始まり。今回の東日本大震災、津波、原発事故。亀田大介くんは、福島県浪江町を追われ、秦野に移り住み、どうにか作陶が出来るようになった。山野邊孝くんは、いわき市でガレキを片づけ、ふるさとで製作が始まった。この12月中旬、私も福島の相馬市に、初めてボランティアで足をはこんだ。もっぱらお茶立てをしただけですが。ガレキの片づけは終わったものの、これからの先行きの大変さは身も心もはかりしれないものを感じた。しかしそんな中で、人が出合い、熱き心根をもって向かったら、できないことは無いのではないか…。もしかしたら、そういうことを抱え問いつづけることが、新しい変化を産んでいくのではないか。ぜひお二人の作陶ぶりを見に来てください。』とは 菜の花店主、たかはしたいいちさんの言葉です。

私と山野辺さんの直接の関係は、いわきの作家夫婦omotoのふたりから、山野辺さんが中心となっていわきの子供たちのためにイベントを行っていることを聞いて、そのお手伝いに行ったのが始まり。omotoの個展の前、昨年の９月のこと。
行ってみたら、なんと運営メンバーの半分が知り合いで、ひとりは益子STARNETの先輩だし、ひとりは知り合いの妹さん、そして山野辺さんの奥様はガラス作家の能登朝奈さん。能登さんは益子出身で、ご両親の能登美登里さん千加重さんは、私の大好きな陶芸家ご夫妻！そんなわけで、会場ははじめて訪れた場所ながら古巣に戻ってきたような安心感でした。
その日、会の挨拶で言葉を詰まらせた山野辺さんの姿を思い出すと胸に熱いものがこみ上げます。
以来、omotoを通して始まったいわきの職人さんとの仕事は続いていますが、いつもみんな前向きで東京のお客様の様子を聞いては喜んで下さいます。

相馬を追われて移住した亀田さんも、悩みながらもいわきに居を据えた山野辺さんも、理不尽な破壊の後に作業場を整えながら制作した作品には、人しれない想いがつまっていることでしょう。

山野辺さんの灰釉には豊かな表情がみえ、亀田さんの白磁はゆったりやわらかい雰囲気。ふたりに共通して、日用に使いやすい料理の映えそうなものばかりでした。
今晩は、亀田さん、山野辺さんと、菜の花の高橋さんが出会った機会をつくったという森岡さんの南蛮と、森岡さんの奥様の白磁とをいっせいに並べました。森岡さんの夫婦展が、私のSTARNETでの最後の仕事だったな…と、
この出会いに捧げながら、一杯。

小田原。小旅行をかねて、ぜひお出掛けください。

ネット上にある情報と、のおつきあいの仕方。
きっかけは、来期のカタログのために説明文を書いていて、校正担当のシノさんに「この情報、wikiからとりました？確認してます？」と言われたこと。ドキッとしちゃいました。

ネットに出ている情報って、どれだけ確かなんでしょう？
誰かが書いて、孫引き、ひ孫引き...その集合な情報もいっぱいあるでしょう。それがいつの間にかほんとみたいになったりもしてるでしょう。昨日の私みたいに、wikiで見て、数人の他の人も同じこと言ってるし、と信じたりして。こわいなー。

学生の頃、書く文章すべてにおいて「孫引きはするな、原典に当たれ！」と教授にあんなに口うるさく言われてたのに。「翻訳を信用するな、原典に当たれ！」「え、でもフランス語できません...」「必要なら習得しろ！」ってなくらいだったのに。そこから私の中に、世の中に溢れる情報への懐疑感と勘がうまれたのに。反省、というかゾッとしました。


同時に、最近ぼんやりと感じていたことがfacebookとの関わり方。
２年ほど放置していたfacebookを毎日使うようになって１ヶ月で、ようやく重い腰を上げたのはiPhoneがデキル子に交代したから、が大きなきっかけなわけだけど、友達の動向がみえるし、簡単に情報をシェアできてほんとに便利。それらの情報も友達のシェアするもの、というフィルターがあって、ある程度精査されている部分もあるし。書く方も、「私これ好き、興味あるー」という主張や、「これ良いから知ってー」という思いも伝えられて一石二鳥。楽しいですね。

しかしですね、何かを知った時、それを誰かに伝えようとして、何度も本を読み返したり、聞いた言葉を繰り返して覚えたりした、その苦労もなくいきなり「シェア」ができちゃうわけなので、なんか寂しいのと同時に、情報が、どんどん自分をスルーしていってしまうような感覚になってちょっと恐怖。情報なんてスルーしていいし、そうしてたくさんの情報が方向性を持って集まったところに意味もうまれるんだろうけど、「私」の地点でみたときにぜんぜん自分のものになってなかったら悲しい。
やっぱりめんどくさいタイプの私は、自分の言葉で、とらえ直したり、書き直すなりなんなり、しなきゃいけないなーと思い直したわけです。

「NEBULAVO](ネブラボ） (Click!) 
をやっているのは、織田さんという女性。はじめて商品をみせてもらったときは、髪の毛が腰くらいまであって、大きなバッグを抱え、今アジアの旅から帰ってきました！みたいな勢い。
今は髪はボブになっているけど、いつも大きな目をくるくるさせて、楽しいことが全身から溢れ出しちゃってる、そんなポジティブエネルギーの固まりみたいな人。
常に、誰に対してもオープンマインド。愛娘ニマちゃんと高尾から渋谷まで同じテンションでやって来る。表参道の庭にニマちゃんが居る姿は、美しい絵になっている。

さて。
「NEBULAVO」は、今の大量生産／大量消費の洋服の在り方への疑問を投げかけ、いつもハッピーな回答を考えている。オーガニックコットンやリネン素材、あるいは古着のリメイク。植物・鉱物由来の染料、時に少数民族の生地や刺繍のパッチワーク。

来年の新作では、藍染めもはじめていた。湘南のちいさな工房による藍染めは、九州で育てたすくも藍をたてている、本格派。NEBULAVOらしい創作でまた楽しい雰囲気にしあがっている。

そこで、同時に展示されていた旅のコレクションのなかから、リス族の美しいジャケットをみつけた。
全部手縫い。手刺繍。

人の技ってすごい。それを身につけてるってすごい。春になったら、これを着て何をしようか、とわくわくする服。


かぐれも４年目となる2012年は、衣服について見直したいとおもう。
未来につながる暮しのなかの、衣服ってどんなでしょう？？

クリスマスの表参道は幸せムードに満ちあふれていて、なんだかうきうきしてきます。
ひとりでお越しの方も、はにかみながらプレゼントを選んでいたり
ワインの入った袋を小抱えていたり ケーキを大事そうに運んでいたり。

そんなうきうきを横で眺めながら、寂しくふつうにお仕事している私のもとに
今日はたくさんのカードや贈り物が届きました。

今年もたくさんの大切な出会いがあり、
こうしてあたたかい気持ちで１年を振り返る事ができることを幸せに思います。

いつも助けていただいているみなさん 本当にありがとうございます。
そして今後とも どうぞよろしくお願いします。

来年はわたしも、お世話になった人たちへ感謝のカードを送れる人になりたいと思います！